2024年6月23日

  什么是时尚摄影?法国文学理论家和批评家罗兰·巴特说:“时尚摄影就是游走于认真和异想天开之间的戏剧意味”。徘徊于写实和梦幻之间的时尚摄影不仅仅为了推销产品,它也是一种文化的表达。

  我们与大家分享被公认为二十世纪最伟大的时尚摄影师塞西尔·比顿(Cecil Beaton)以及他镜头中的时代女神,包括我们熟知的奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、伊丽莎白女王等。在这些珍贵作品中,我们有幸再次领略上个世纪的优雅存在。

  什么是时尚摄影?法国文学理论家和批评家罗兰·巴特说:“时尚摄影就是游走于认真和异想天开之间的戏剧意味”。徘徊于写实和梦幻之间的时尚摄影不仅仅为了推销产品,它也是一种文化的表达。

  我们与大家分享被公认为二十世纪最伟大的时尚摄影师塞西尔·比顿(Cecil Beaton)以及他镜头中的时代女神,包括我们熟知的奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、伊丽莎白女王等。在这些珍贵作品中,我们有幸再次领略上个世纪的优雅存在。

  要大胆、与众不同、放弃实用性,要用所有能表达自己、具有想象力的风格去挑战那些保守的、陈腐的、碌碌无为的风格。

  塞西尔·比顿被公认为二十世纪最伟大的英国摄影家之一,迷人的魅力和高尚社会的主题贯穿了他的一生。

  塞西尔·比顿出生于伦敦的中产家庭,年幼时期就对女性之美十分敏感,而这种对于美感的启蒙来自于他的姨妈婕西·苏亚雷斯,她是玻利维亚外交使节的夫人,她总是衣着艳丽地出现在比顿面前,也因此,比顿对于各式各样华丽的晚宴礼服,充满兴趣。

  11岁时,祖母给了比顿一台相机,他开始学习为家人和朋友拍摄照片,23岁,比顿就成功地在美术馆举办了人生的第一个摄影展。比顿对时尚有着种天然的感悟:宴会上的礼服,他只需瞥一眼就可以辨认出来自哪位名家之手。在伦敦的摄影界拥有名气之后,比顿顺理成章地进驻时尚界。1927年,比顿开始在著名的时尚杂志《Vogue》工作。

  比顿为许多贵族、皇室、女明星拍摄过肖像,他对构图布景有着独到之处。他将镜子、撕裂的色块甚至是铝箔和古典雕像作为拍摄装饰。在画面布局中,拍摄对象成为了拍摄道具中的一部分,造就了奇特、精致、异国风情的视觉艺术,这让他拍摄的人物作品充满感染力。

  在学生时代塞西尔·比顿就对戏剧及舞台设计等创作产生了浓厚兴趣,从二十世纪三十年代起,塞西尔·比顿开始涉足好莱坞,为一些影视明星拍个人写真或剧照。用他的视角,为我们记录了众多绝世名伶的风采。

  与费雯·丽的第一次合作是在1935年,费雯·丽出演戏剧《道德的面具》在戏剧界首次崭露头角时,比顿为《Vogue》英国版拍摄了一组费雯·丽的照片,之后两人便开始了长达十年的合作关系。

  1947年,他为费雯·丽主演的《安娜·卡列琳娜》担当服装设计,他镜头下的费雯·丽高雅、复古、优雅,气质出众,把费雯·丽最美的一面都呈现了出来。

  1956年,塞西尔·比顿花了三个月的时间来安排玛丽莲·梦露的拍摄。拍摄场地在纽约国宾大饭店,用了一个多小时。她在镜头里,倚靠着浮世绘床单抚花微笑,梦露承认这张照片一直是她的最爱。

  比顿赞美梦露“就像剧作家Jean Giraudoux笔下的水精灵,是那个时代的奇迹,一个梦一般的梦游者”。

  1956年,塞西尔·比顿为奥黛丽·赫本主演的音乐剧《My Fair Lady》设计的服装被归为是他最经典的作品之一。比顿凭借这部电影拿到了第37届奥斯卡最佳服装设计奖。不仅是电影合作,与赫本的摄影合作,两人配合默契,他总是记录了赫本最美丽,最动人时刻的那个人。

  尽管赛西尔·比顿拍摄了众多耀眼的女星,但在第二次世界大战爆发时,比顿作为一名战地摄影师,独自远赴中国、印度和埃及等国家,记录下了许多政治家、军事家和战地作家在那个特殊时期与环境下的影像。这让他成为了当时重要的战地摄影师,受到了英国皇室的接见,为皇室拍摄了大量肖像作品。

  除此之外,塞西尔·比顿的镜头中还不乏众多艺术家、歌手、演员。这些看起来如信手拈来的照片实际上都倾注了他众多心血。这些明星在他得照片中展现出了崭新的一面。著名秘鲁摄影家马里奥·特斯蒂诺 (Mario Testino) 也深受塞西尔·比顿的风格影响。

  赛西尔·比顿才华的确不可避免地对时尚摄影起到了推进作用。在他镜头下时尚的浮光凝固成了经典和永恒,使得这些珍贵的、被记录或创造的美还能被后世者致敬欣赏。

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