2024年6月18日

  《雕刻时光》是前苏联导演安德烈·塔可forsky的纪录片。在《雕刻时光》中,他记录了他对电影的创作灵感、工作方法和思想内涵。如果“倘若我们能将《雕刻时光》被浓缩成单一信息,那么他必须是:对于任何艺术家和艺术形式来说,内涵和良心应该先于技能。这就是《洛杉矶时报》对他的评论。

  安德烈·塔可赫斯基电影所呈现的诗意电影和时间的严谨给观众以强烈的震撼。他精心安排场景,巧妙运用拍摄手法,不仅准确简洁地表达了人物之间的关系,促进了情节的发展,而且创造了一种真实的艺术表现力。

  评他:安德烈塔可以其内省的气质和深厚的文化底蕴,赫斯基创造了一种独特而充满活力的艺术世界。在塔可福斯基毕业短片《伊万的童年》的艺术创作中,以自己的情感理念,阐述了导演的编剧、诗剧、场景安排、思想记忆、梦的表达、选择和塑造演员的艺术技巧。在电影《伊万的童年》中,导演很像“情感学校”。在自我表达的过程中,我们试图通过探索艺术符号来实现原作的情感。

  塔可哈斯基的生活充满了对美的艺术的渴望。在艺术领域,他能够自然而然地培育所谓的“艺术主题”,并通过对艺术真理的感知,创造创作出了一部伟大的作品。电影应该首先描述事件,而不是作者的态度。这样,福斯基并没有把自己对电影的看法强加于观众,而是希望通过自己的作品,能够给观众自己的意见和感受。在塔尔科夫斯基的一生中,他认为电影的极端是纪实秩序。这是一种超越拍摄技巧重建创造生活的方式。这种技术也注定了时间在电影创作中的重要性。

  英格玛·伯格曼曾经说过:“他的电影就像一个奇迹,他创造有一种忠于电影本质的全新语言,将生活作为镜像和梦想来捕捉。他不解释任何东西,他只是一个观察者,但他使他的形象活动达到完美的状态。在表达艺术家与观众的关系时,塔可forsky认为艺术家与观众的关系反映了大众对艺术的主观兴趣。在厘清电影所表达的东西时,我们应该从内心去理解电影,感受电影中所反映的世界,表现生命本身。

  在艺术追求上,他严谨而富有创造性。他着眼于社会现实,从自己的人生经历中迸发出灵感,在拍摄过程中不断探索新的元素。他并不打算创造来制作符合观众审美标准并具有市场商业性质的电影,他更符合他的心意,机械手用他对艺术的第一感觉和直觉,引导团队完成一个又一个经典。

  在保持原貌和灵感的纯洁性方面,剧本和射击剧本起到了一定的作用。本文通过电影塔可forsky的创作过程,阐述了剧本对作品的相关意义。剧本作为电影拍摄的一个有效的工作基础,在拍摄场景中起到了计划性的作用,但在场景中,根据场景的随意创作也是塔可夫斯基眼中的挑战。。在他看来,剧本是一个脆弱的、活生生的、不断变化的结构,作为开始勘探的基础,他并不是最终的固定设置,在该更改下,当一部电影的所有工作完成时,脚本的任务将成功完成。

  摄影师在整个电影框架中也非常重要。整个作品的画面风格和拍摄技巧也是导演和摄影师需要详细沟通的地方。一部电影图像的呈现,颜色是个大问题。根据塔可forsky的观点,电影中的色彩不应该过多地注入导演和摄影师的主观色彩,而应该是一个中性的视角,通过对色彩的合理运用,对观众产生视觉冲击。

  音乐是电影中不可缺少的情感基调。除了增强视觉形象的印象外,他还有可能开发出新的元素。音乐也可以看作是对观众视觉材料的强化和方向的提升。音乐和视觉形象没有关联,作为一个独立的个体,他体现了一个完整的概念。正确合理、符合电影情节设置的音乐,在电影与观众的共鸣中体现出音乐价值。在声音技巧方面,我们应该避免过多的声音造成的混乱,只有合理地使用他,我们才能更好地将他融入电影中。

  艺术作品是艺术家的浓缩和艺术家观众是一个双向的过程。作为一种艺术,电影也是商业的。受众接受度与经济效益有着密切的关系。马克思曾经说过:“如果你想享受艺术,你必须接受艺术教育。“艺术教育使观众有不同层次的艺术观念,艺术作品也因导演水平、团队合作等方面的差异而分为不同的艺术水准。可以看出,几乎所有不同层次的人都能找到适合自己口味的电影。不同层次的电影,也会得到不同的观众。

  在艺术家的创作中,来源的创作通常是受到时代和事件的启发,而不是考虑上市之后的利润和观众的口味。当影片完成并登上大银幕后,观众的认可和认可也让影片的创作团队感到高兴。似乎观众的喜好与艺术家的创作过程无关,但这个位置也是观众与艺术家之间微妙的关系。

  在takekovsky的世界中,人物的塑造并不是为了迎合观众,艺术要产生经济效益,必须遵循自身的内在发展规律。不分青红皂白地取悦观众,接受观众的不同口味,是对观众的不尊重。用最严格的艺术标准来创作,观众的爱是自然的。当电影与观众见面时,导演和观众之间的对话面对面后面跟着视感。

  说到艺术家,塔可赫斯基有着强烈的艺术责任感。他总是强调:“电影是一门运用现实的艺术。“可以理解,大家都很熟悉:艺术来自生活。经过创作者的加工和完善,艺术是高于生活。在他的作品中,塔尔科夫斯基把注意力集中在人民的苦难上,并结合自己的人性,形成了他的作品主题。与精心设计的情节相比,根据作者亲身经历创作的作品更能引起观众的共鸣。当艺术家全心全意地表达他的真实自我时,你会发现“伯乐”会自然而然地出现在世界”中,这是“很难找到知己”的。的奥斯卡金奖电影《寄生虫》和巴基斯坦经典电影《小鞋子》也符合社会贫富差距的主题,影片中,《寄生虫》表示资本主义社会的贫富差距,《小鞋子》具有教国籍,影片以浓厚的宗教氛围,表达了巴基斯坦特有的社会阶层差距。同一主题,由于创作者所处的社会环境不同,作品的最终呈现也不尽相同。对于观众来说,观众所处的生活环境不同,所以对影片的理解和感受也不尽相同。

  在《雕刻时光》,安德烈塔可中,赫斯基用他独特的执念和艺术理念浓缩了他的艺术生命。他用坚定的信念传达了一种艺术家的欲望和对理想的无限追求。在他的《乡愁》、《镜子》、《潜行者》等经典作品中,无不透露出他独特的电影艺术思想和创作方法。既然他选择了艺术,就应该忠于艺术,他的步履和经验值得无限学习。

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